内容
- 01.芬尼·麦克马纳斯（Finnian MacManus）
- 02.奥斯卡·格雷格伯恩（Oscar Gregeborn）
- 03.麦克斯韦·博阿斯
- 04.安德烈·苏尔诺夫（Andrey Surnov）
- 05.杰西卡·罗西耶（Jessica Rossier）
- 06.克里斯蒂安·迪米特洛夫（Christian Dimitrov）
随着视频游戏CG的逼真度和电影效果的日益提高，对创造壮观的环境和风景艺术的能力的需求从未如此迫切。
这样的图像可以设定整个作品的色调。在这里，我们介绍当今该领域最具创造力的艺术家，以便您发现他们的技术，并学习如何绘制风景如画的风景。
01.芬尼·麦克马纳斯（Finnian MacManus）
Finnian MacManus是从事电影和游戏行业的概念艺术家。他告诉我们：“在设计景观时，我总是从所创建地区的背景历史和文化开始。” “景观和建筑具有自己的特征，通过它们的图案和形状关系来表达。我试图强调这些特征，并将其推向现实之外。
“创建调色板时，我非常依赖没有滤镜拍摄的参考图像，以从地球上获取场景的真实色彩。然后，通过将这些接地的调色板推向现实，我相信您可以创建一个奇妙而神秘的事物情绪。
“我对概念艺术家约翰·帕克（John Park）拥有丰富的知识。他在Brainstorm School教给我和其他学生的一件很棒的事情就是在开始3D和照片纹理处理之前巩固了我们的基础背景。我觉得这非常在跳入该行业所带来的更大挑战之前，重要的一点是要对视角，设计和构成有很好的了解。”
02.奥斯卡·格雷格伯恩（Oscar Gregeborn）
自由画家奥斯卡·格雷格伯恩（Oscar Gregeborn）说：“我的作品总是以制作眼镜为目标。” “对我来说，一幅成功的画并不代表我对自己的绘画或其他方面表示赞赏。而是一幅让观众被这幅画吸引住的感觉，以至于他们渴望探索我所创造的世界的每一个角落。
“尽管我在创作绘画时为自己配备了许多不同的工具和技术，但探索性的色彩选择和超凡脱俗的设计是我运用最多的方面。
“当我刚开始绘画时，我的最初重点是复制现实。但是我的好朋友杰斯珀·弗里斯（Jesper Friis）告诉我，通过改变现实的规则，可以实现更高的视觉冲击力。请记住，艺术的可能性是无限的，所以使用提供给您的工具来创造一场视觉盛宴！”
03.麦克斯韦·博阿斯
作为梦工厂动画公司（DreamWorks Animation）的艺术总监和制作设计师，麦克斯韦·博阿斯（Maxwell Boas）必须快速工作。他透露：“很多时候，我只有几个小时在办公桌上执行一个想法。”
“因此，我养成了在开始绘画之前对概念非常清楚的习惯。在开始创作作品之前，我通常会快速松散地创建缩略图，并探索粗糙的色彩想法。对我来说，没有什么比投资绘画中的时间和精力，对后来的概念，构图或照明想法不满意。
“我很幸运能与才华横溢的制作设计师雷蒙德·齐巴赫（Raymond Zibach）一起工作。他教我问：'我要做出的艺术陈述是什么？'无论是大胆的构图，独特的调色板还是照明理念为了帮助上演角色，忠于最初的想法将创造出更强大，更具情感的艺术品。”
04.安德烈·苏尔诺夫（Andrey Surnov）
自由艺术家安德烈·苏尔诺夫（Andrey Surnov）对开发和想象网络游戏的环境特别感兴趣。他解释说：“我认为它们是我们正在发展的世界中最具决定性的方面。”
“景观是强大的叙事工具，比叙事或知识更直接地影响玩家，但它们的潜力常常被忽视或低估。角色设计过于拥挤，因为大多数年轻艺术家似乎都倾向于使用它。
“我的策展人给了我最好的建议：不要将您的作品与同等风格的更熟练的艺术家创作的艺术品进行比较。相反，要别具一格，以致这种比较是无关紧要的。”
05.杰西卡·罗西耶（Jessica Rossier）
视觉开发工作室Wardenlight的联合创始人杰西卡·罗西耶（Jessica Rossier）说：“艺术家的想象力是无限的，我相信我们都同意。” “这种巨大的特性使我兴奋了很多年，而创造环境设计使我得以将这种激情发掘到角色设计之外。
“我发明的每一个新形象都试图以最佳方式利用空间，创造更大，更令人印象深刻的环境。
“我喜欢用比例尺进行游戏。我喜欢使用光扑技术。它涉及到处理现有照片并完全改变其形状以产生完全不同的创作。”
06.克里斯蒂安·迪米特洛夫（Christian Dimitrov）
对于自由的哑光画家和概念艺术家克里斯蒂安·迪米特洛夫（Christian Dimitrov）来说，在宏伟的史诗般的风景与纳入其中的小故事之间找到平衡是他工作的重要组成部分。他告诉我们：“我仍在学习如何找到这种平衡。”
“我希望我能在作品中实现一个不同世界的感觉，并希望我能使人们参与到绘画所讲述的故事中。我最常使用的一种技术是Photoshop CC中的“带有精边的快速选择工具”选项。这是提取各种元素（如云，建筑物，树木等）的绝佳工具。
“我所获得的最好，最深刻的建议之一是迪伦·科尔（Dylan Cole）的建议：'绘画方面最困难的事情是在最终的插图中保留素描的精神。”这种分析使我大开眼界，使我眼前一亮。以一种全新的，完全不同的方式来思考设计。这是我继续学习并试图变得更好的东西。”
本文最初出现在 想象力FX 杂志。 在这里订阅。
