内容
图形设计是一门不断变化的学科。技术影响美学，美学影响形式。最终，各种各样的想法-商业的，哲学的或功能性的-决定了图形设计的实践和风格。在本文中，我们集中讨论了塑造当今图形设计的三个主要思想。
对于那些想了解更多有关图形设计的人，这是我们现在汇总的关于最佳图形设计的书籍。
01.运动
运动是增长最快的方法。电影，录像带，动画和电影片名序列的十字路口出现了新的学科，这些学科都借鉴了这些学科。动态图形可能与排版一样重要。唱歌和跳舞的视觉效果对于平面设计来说就像对讲机对无声电影一样。
凯尔·库珀（Kyle Cooper）的《七个》的标题顺序（如上所示）是现代动态图形最丰富的例子之一。
02.音频
音频的添加，而不是运动的添加，将图形设计推向了这个维度。最早被称为“眼音乐”的实验与1920年代中期的有声电影相吻合。运动图形在1960年代就以Saul Bass的电影标题序列问世。他为阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）创作了一系列半抽象的电影片名，表现主义的图形风格与作曲家伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）的乐谱的重复主题完美契合。如今，出现了更多的混合动画图形样式。
所有形式的设计信号及时性。从这个意义上讲，第二个关键思想是“强制淘汰”，这对发信号表明当代木皮至关重要。在1920年代，它被称为“样式工程”：通过使产品更时尚来增加消费者的兴趣。广告艺术家和工业设计先驱Raymond Loewy将此概念称为MAYA（最先进，但可以接受）。 MAYA原理促进了颜色和形状的传递，传达了“新的和改进的”的思想，但它是防止新事物受到冲击的安全网。
对于大多数美国设计师而言，现代主义是艺术家可以用来制作新的，甚至更新颖的花样，包括以现代字体为重音的未来主义“装饰”，并以诱人的名字如Cubist Bold和Novel Gothic来命名。强迫淘汰是一种人为刺激生长的服装。
03.颜色
第三个想法是振动颜色。在1960年代中期，迷幻风格始于包豪斯（Bauhausler）艺术家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）。通过他的“色彩互动”工作，他帮助发动了代表迷幻海报和扎染图形概念的趋势。维克多·莫斯科索（Victor Moscoso）在耶鲁大学阿尔伯斯分校（Albers）的学习期间，是振奋人心的色彩的创建者之一。
迷幻破坏并重申了规则。例如，“不要使用鲜艳的色彩”就变成了“每当过度使用它们”。 “刻字应始终清晰易读”的原则变成了“伪装刻字，使其难以阅读”。
阿尔伯斯理论的一个重要元素是颜色的相对性：颜色与周围环境直接相关。颜色会产生欺骗性和不可预测的效果，根据周围的颜色可能会多次读取相同的色调。鲜艳的色彩是对感官的冒犯，迫使观看者与二维图片表面形成动感，动态的关系。如今，振动色彩已成为调色师工具包中的众多工具之一。在此处了解有关颜色理论的更多信息。
这是改变图形设计的100个想法中的三个。毫无疑问，将来会有更多的变化。加ça变化！
史蒂芬·海勒（Steven Heller）撰写了大量平面设计出版物，以了解更多 这里.
本文最初发表于的294期 电脑艺术，世界上最畅销的设计杂志。 购买第294期 或者 在这里订阅.
