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这篇文章最初发表于2017年。
Web野蛮主义以20世纪中叶至晚期的野蛮主义建筑运动的名字命名，它兴高采烈地忽略了过去20年建立的所有网站布局和设计最佳实践。取而代之的是，它抛弃了富有创造力，激动人心和挑战性甚至是对抗性的作品。野兽派网站的种类繁多，从故意的混乱到极少，但由于拒绝主流网络趋势，它们团结了起来。
每个创意运动中都有一段时间，其中一些从业者决定推翻公认的做事方式，并开始打破规则，通常是对机构的不满。
网络野蛮主义的起源
野兽派建筑对于吸引人并不关心，正是这一点-以及野兽派被认为是对1930年代和40年代更为轻浮的建筑的反应-导致弗雷德里希·格吕瑟（FreundlicheGrüsse）的联合创始人兼创意总监帕斯卡尔·德维尔（Pascal Deville）选择这个词。
他告诉我们：“自网络发展初期以来，我就对数字设计和网络设计界产生了浓厚的兴趣。” “在过去的两年中，我注意到一种趋向于精简，几乎中立的界面的趋势，这种界面完全错过了关于其服务内容或目的的任何品牌属性或特征感。”
Deville还注意到设计师开始尝试一种Web设计的反趋势：对网站如何在完美的UX世界之外工作的一种粗略而又基本的方法，而这一方面使他想起了原始的野兽派。
从那时起，Deville一直在管理Brutalistwebsites.com，他在那里收集符合他的网络野蛮主义思想的网站并采访其创建者。他说：“它为年轻设计师提供了一个鼓舞人心的平台，我想回馈社区。”
定义网络野蛮行为的特征
通过Brutalistwebsites.com进行的拖网搜索将迅速证明它涵盖了广泛的样式和美学。尽管如此，还是有一些共同点。
互动设计师Bruno Landowski在2013年为第13届伊斯坦布尔双年展的野兽遗址的早期实例进行了总结，总结出了这样的野兽方法：“它使用大字体，纯色背景，几何形状和原始特征……不在乎普通大众。”
柏林Any Studio的Jakob Kornelli拥有一个充满表情符号的极具野蛮色彩的网站，并指出该机芯使用的字体大胆且有些激进。他告诉我们：“但不仅如此，我们相信，野兽派网站会突破其媒介的界限，尤其是在交互方面。即使网页设计已经存在了一段时间，但交互和美学的可能性仍然存在。很少充分利用它们的潜力。”
法国多学科设计师Pierre Butin凭借其“野兽派重新设计”项目而闻名，在该项目中，他对Tinder，Google Maps甚至Candy Crush等流行应用进行了重新设计，以达到惊人的效果。他对残暴主义有自己的理论：“有些人似乎将其定义为一种粗略的方法，而另一些人则倾向于接受这种宽松的定义，”他说。
“这让我感到奇怪：数字设计中的野兽派更多地是关于瑞士的极简主义还是纯粹的原始编码？因此，我尝试了可以被视为野兽派的各种样式。我使用了系统字体，基本的网页颜色，简单的配色方案以及坚持使用应用程序的原始UX。我的目标是就UI方面即将发生的事情以及应该如何完成进行对话。”
对于Giacomo Miceli（其单色作品集网站是《信使》中的杰作）而言，它的意义在于简化，没有什么新意。他观察到：“只看Google的主页。” “ 17年前，AltaVista只是一个东西，它的首页上堆满了无用的东西。Google引入了一个网站，该网站做了一件事情，做得非常好，并不关心外观。Google绝对会更加关注这些内容。天，但核心保持不变。”
这位是底特律的设计师Kikko Paradela，他最简洁地总结了网络野蛮行为：“印刷。内容驱动。直截了当。”
如何建立野兽派网站
野蛮主义的吸引力很大一部分可能是，您可以巧妙地避开传统上自建站点所进行的所有初始准备工作，然后继续进行下去。许多野兽派网站的创建者以他们几乎在该古老的Windows支柱记事本中完成其所有设计和开发工作这一事实而感到自豪。
兰多夫斯基很快总结了他的野蛮主义过程：“用石头剪子做出选择，用笔画草图，用Photoshop CC和Illustrator CC进行指定，并使用文本编辑器使它们生效。”他指出，尽管这种方法并不适合所有人。他说，他来自图形设计背景，这使他对用户体验更加敏感。
Kornelli表示同意，并指出Any Studio的大部分工作都集中在强大的排版，清晰的消息以及偶尔出现的意料之外的有趣事物上。他告诉我们：“我们最近为电影制作公司Very Film设计的网站显示了这种方法，其醒目而明快的黑白字体与仅一种独特的交互作用相结合，让人联想到窗帘的关闭和打开。 ”
就Paradela而言，他的住所和工作方式都受到他生活和工作地点的影响。他解释说，他的网站是“反映了我的设计方法和思想。我一直反对反主流或'反耶稣'的审美观，因为它挑战了包括我自己在内的传统和便捷的真理。与底特律当前的社会和政治环境有关，而这正是我赖以生存和实践的基础。”
野蛮主义的好处
Paradela的理念与设计师为我们建立的网站建立了与现代网页设计的强烈抵触息息相关的许多原因产生了共鸣。那么这个概念有什么好处呢？
达恩·卢卡斯（Daan Lucas）感到，野蛮行为是一种诚实，这在更精致的公司产品中可能缺失了。他说：“我认为野兽派有意展示其核心，并从干扰中消除它。”
“我喜欢。我认为这几天也是正确的做法。人们知道他们什么时候胡说八道。在我们的工作中，我们始终尝试与人建立真正的联系。让他们感到惊奇，请他们参加比赛。如果您胡说八道，他们会走开并感到恼火的人。”
您可以在Bong的主页等网站上看到野蛮主义的顽皮玩味，其中包括巨大的牛顿摇篮，以及指向该机构工作沿边缘滚动的链接。它可能违反规则，但对用户而言却是不同而令人兴奋的体验，Any Studio渴望挖掘这种网站设计方法的可能性。
Kornelli说：“不遵循特定的规则集或应用不同的规则集（如经典的瑞士现代主义平面设计规则集），其优势在于结果往往更加独特，因此对用户更具吸引力。”
“此外，前卫图形设计的涌入为大量新奇的美学可能性打开了领域，而这反过来又为用户和客户带来了更多有趣的体验。”
不只是朋克摇滚？
因此，也许这不仅仅是一个朋克摇滚时刻。尽管存在一定程度的问题– Kornelli指出，近年来无聊的UX驱动的网站设计供不应求，创建了功能丰富但乏味的网站克隆环境，在许多方面，野蛮行为是对此的“操蛋”反应环境–设计师将野蛮主义视为推动网页设计前进并实际上提高可用性的一种方式。
Butin解释说：“直截了当的野兽派元素可能会改善用户对应用程序的总体体验。UX专家如Luke Wroblewsky一次又一次地表明，例如，界面中的“菜单”一词比汉堡包图标产生更多的参与度（因此，我不认为数字设计中的野蛮行为与UX驱动的方法不兼容。”
纵观残酷的现场万神殿，很难不与平面设计界进行比较。您会发现野兽派网站与大卫·卡森（David Carson），斯特凡·萨格迈斯特（Stefan Sagmeister）以及最近的理查德·特利（Richard Turley）等设计师的作品之间存在明显的相似之处，后者利用大胆而挑衅的设计将闷闷不乐的老《彭博商业周刊》变成了最受关注的杂志之一。
Kornelli同意肯定会有图形设计方面的影响，Any Studio对此表示欢迎。他告诉我们：“直到最近，由于某种原因，网页设计还是脱离了图形设计的悠久传统。”
“图形设计师将网页设计视为一种未知的媒介，并不真正知道如何处理。现在出现了新一代的设计师，在这两个世界中都有家的感觉。网页设计已完全融入当代语言中。平面设计师。”
这很重要，因为图形设计是一门成熟的学科，多年来一直致力于解决和解决网络野蛮人现在所面临的问题。 “这是我们通常运营的空间，” Paradela说。 “我们解构并理解视觉语言，以便我们可以有效地进行交流。我们对周围的事物持批评态度。”
野蛮主义趋势走向何方？
像野兽派一样，图形设计常常达到挑衅的极端，但总是以清晰的交流为名。尽管平面设计师倾向于全力以赴，但他们在日常工作中所做的工作通常要少得多。这就是野兽派方法将如何在总体上对网页设计产生影响。
Butin指出：“我发现相当数量的野兽派网站是小型的；设计师的作品集或个人项目。” “然而，越来越多的设计师致力于（流行的）移动应用程序。如果他们将这种野蛮/极简主义的品味转移到他们设计的产品上，这也就不足为奇了。”
Kornelli相信野蛮主义即将确立其相关性，并且可能会保留一段时间，这将使设计师越来越多地控制创建一个漂亮的，可传播的网络。 “由于界面和软件的发展，设计师将很快被授权创建一流的网站，而无需将草图交给开发人员-开发人员将事先提供适当的工具。”
本文最初发表于2017年的 网，是面向专业网页设计师和开发人员的杂志。 在这里订阅网.
