内容
去年大约这个时候，我创作了自己的原始画作，受到了卢冬彪和高如兴等艺术家广阔的奇幻景观的启发。这是我的第一篇风格化的环境艺术品。
一年后，我很想知道如何改进作品。当时发生了一件非常成功的事情，这在当时很可能是一次不幸的事故，但直到现在我仍然在逃避我的理解。
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回顾它，我开始注意到所使用的艺术技巧中的错误，包括照明，设计工作，构图和形状设计。我的挑战是尝试并保留当时有效的方法，同时固定构图以制作出更好的绘画作品。
01.建立更坚实的基础
原始场景中的照明是不一致的，这使得很难理解对象如何占据它们所处的空间。这在山上尤为明显，因此我首先开始对这些对象进行绘画。我选择一个光源-太阳从左上角进入-以及一些粗糙的相机设置。为了封装环境的广阔范围，我尝试通过将山峰的底部汇聚到底部，然后向其轨迹向上添加一条轻微的曲线来模拟鱼眼镜头效果。
02.处理大形状
云层遵循一条曲线，有助于传达其规模和位置。我将形状设计与山脉保持一致，因为它在地面和天空之间产生了有趣的重复。然后，我将修道院重新设计为程式化的龙头，这与我想要达到的异想天开的幻想气氛相吻合。
将云简化为大的圆形形状对于出售其规模非常有用，但是它开始使它们看起来像是坚固的硬表面物体。为了恢复柔和的感觉，我将平滑的渐变和较小的笔触分解成硬边，其中一些重叠以表示半透明。原稿中还存在这种更精细的细节，并解释了许多为何尽管存在一些技术缺陷仍能保持良好图像的原因。
03.调整焦点
我想把重点放在环境上，所以我用几乎图形化的方法来绘制字符。衣服上的褶皱以单色显示，而不是详细的高对比度阴影。这使它们感觉更像是龙的图案的延续，而不是完全独立的物体。
04.重新设计元素
龙是我原始绘画中最有趣的设计。我试图更新此设计，但发现它不适合影响图像其余部分的亚洲主题。它还占用了大量空间，使环境感到局促。因此，我将其切换为传统的中国龙，但保留了其某些西方特征。
为了将屋顶中的尖锐三角形与环境中存在的圆形形状融合在一起，我给它们的外边缘带来了轻微的弯曲，并强调了屋顶尖端装饰装饰品的大小。这消除了坚硬的建筑感觉，并使建筑物更舒适地坐落在山脉的有机形式中。
05.添加元素以创造平衡
添加第二条龙会通过与较大的龙和建筑物创建一个令人愉悦的三角形来完成构图。它还加强了龙的前进方向，有助于传达三个物体之间的距离。
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