无论您是否是普通的杂志阅读器，纸质出版物仍然每天都占据着人们的视线，可以很容易地认为它们始终保持不变。的确，一系列折叠和装订纸的基本功能形式在一百多年以来一直是坚挺的，这是杂志的成功之一。
但是，随着技术鼓励采用新的展示和布局方法，在有光泽，无光泽，有涂层或无涂层纸表面上印刷的内容已发生了很大变化。改进的半色调照片复制和平版印刷意味着1940年代的新闻杂志如Picture Post首次能够向读者的住所提供战争与和平的照片报道，尽管主要是黑白的。
第二次世界大战后消费主义的增长看到了同样的技术应用于今天我们所谓的生活方式和时尚杂志。尤其是在Vogue和Harper's Bazaar之间的纽约创意附加赛中，尝试了新的编辑技术，而竞争对手CondéNast和Hearst的每个堡垒都在寻求领先的创意声誉。
两位欧洲移民分别是Alexey Liberman（负责法国摄影报道mag Vu的工作）和Alexey Brodovitch负责这些杂志，并发明了我们今天公认的杂志艺术指导。两家杂志都有封面插画的传统，并且与当今的主要艺术家和作家保持着密切的关系，但是作为一门独特学科的设计却未被认可。创意合作伙伴关系扩大到包括摄影师在内，那些最重要的巴黎时装秀是速度的催化剂（当时，图像必须通过船运回纽约）以及展示的创造力，并且两位艺术总监都根据他们家乡的现代主义。
这样一来，旧的杂志排版技术就演变成现代的编辑设计艺术，文字含义与外观之间的关系成为标题视觉特征的重要组成部分。文字不仅适合页面，还可以与插图和摄影配合使用，在研究的作品中充分利用了空白空间。 Bodoni的粗线和细线代表了时尚和豪华，今天它在编辑，广告和包装中仍然扮演着这个角色。
现在出现了杂志艺术指导的三个要素：版式已添加到插图和摄影中。
Liberman和Brodovitch在婴儿潮时代的消费主义和广告业的推动下，为60年代杂志出版业的繁荣奠定了基础。彩色印刷得到改善并变得更加负担得起，并且出版商和编辑允许设计师向页面提供更多输入。诸如乔治·路易斯（US Esquire），威利·弗莱克豪斯（Willy Fleckhaus）（二十），露丝·安塞尔（Ruth Ansell）（美国哈珀集市），大卫·希尔曼（David Hillman）和哈里·佩辛诺蒂（Harry Peccinnoti）（新星）等人物利用并把编辑设计置于当代图形的最前沿。这些标题提供了其时代的独特图形记录，仅与唱片套设计相匹配。
最好的杂志几乎在默认情况下会保持视觉上反映时间的作用-单个杂志的临时性质允许设计元素的演变，使得公司设计（通常受品牌准则约束）可能难以复制。同时，生产中的快速周转意味着必须快速做出决策。制作杂志是一个有机过程，它不依赖模板和样式表作为绝对参数，而是作为根据情况需要利用或与之抗争的指南。在尊重结构和试图破坏结构之间，这是一场无休止的斗争。布罗多维奇对学生的呼喊-“让我惊讶”-可能已经60岁多了，但仍然是正确的。
许多平面设计师可能会把引人入胜的内容与时尚的设计相融合，这令人羡慕，它们定义了高质量的编辑工作，但是处理得当，有一些方法可以将工艺和工作流程应用到手册中，从而帮助将世界上最好的杂志塑造成公司的工作。年度报告。以后再说。
内维尔·布罗迪（Neville Brody）设计的第一本让我印象深刻的杂志是《脸》。布罗迪的版式设计不仅可以追溯到达达和建构主义，而且我也将页面内容与设计联系起来，而且我可以告诉布罗迪也是如此。他阅读了这些单词，并以强烈，具有侵略性且隐含含义的设计在印刷上对它们做出了反应。标题强调关键字并反映了主题。他已经阅读并真正理解了这些词-这对于在任何情况下使用长篇内容的任何设计师来说都是至关重要的一课-在此过程中，他在杂志上发展了一致而又变化的视觉语言。
对于那些寻求灵感的人来说，编辑设计的经典已在其他地方有据可查-但是要搜寻的关键人物包括罗杰·布莱克，安迪·考尔斯，西蒙·埃斯特森，珍妮特·弗罗里奇和弗雷德·伍德沃德。在当代设计师中，我会添加Jop van Bennekom，Mirko Borsche，Scott Dadich和Matt Willey。所有这些都为我们关于什么是好的社论设计的想法做出了贡献。无论是每周工作，每月工作，艺术杂志还是电视节目，他们都将艺术指导和版式设计结合在一起以达到独特的目的。
然而，仍然有很多杂志的内容凌驾于设计之上。每周的名人头衔以最宽松的表现形式使用排版和设计-我知道，我试图证明并非如此。在这里，设计完全是字眼的主旋律，粗糙和现成的字体用于绝对强调，而新字体则是随意插入的。他们的身份更多地依赖于狗仔队的原始摄影作品和粗糙的色彩，而不是类型。
该杂志的特定子集的设计不太可能影响其他领域的创作，这反映了我们废弃文化的最严重过剩。具有讽刺意味的是，至少在这方面，它们的设计和内容是完美的结合。
在杂志界之外，其他设计领域在实现设计与内容之间的共生关系方面面临可比的挑战。 Frost * Design的创意总监Vince Frost在编辑和企业设计营都有经验。他对潜在的交叉充满热情，但对挑战充满现实：“在设计公司沟通时，您试图帮助组织讲述其故事，但通常，您必须遵循的准则缺乏想象力，”他感叹。 “您必须专注于扩展该工具包以使其出色，并鼓励客户专注于娱乐性受众，而不仅仅是发布信息。”
有些杂志无法利用设计的适当优势来增加其页数，而另一些杂志则选择不这样做。有一大堆独立的杂志和杂志会故意挑战所谓的“好”设计理念。两年一度的德国出版物032c是最突出的例子，编辑Joerg Koch在其2007年由MikeMéire重新设计的过程中，监督了从现代主义者Helvetica到故意笨拙的系统字体的转换。
较早版本的印刷字体可能已经稍微平静了下来，但是新版本仍然设法使您感到惊讶。字体和应用效果的选择-轮廓，人工压缩，3D渲染等等-准确地反映了艺术，时尚和设计的具有挑战性的组合覆盖。
这样的实验可能适合小众文化杂志，但是主流呢？我们不太可能看到Vogue寻求032c的印刷灵感，但在不太可能发生的地方仍然可能会出现意外。正如Frost所指出的那样，尽管在杂志界处于相反的极端，但这两个标题的共同点是出售内容的奢侈，而不是背后的组织。
他说：“真正的杂志必须努力销售故事，创造欲望并吸引销售。” “内容是消费者购买的东西。一家公司出版物正在出售拥有它的组织。想象一下每个版本的Vogue都是一个立面，以鼓励人们购买CondéNast。”
然而，在过去的四年中，由软件和数据分析公司拥有的每周商业杂志在编辑设计方面一直赢得所有奖项。创意总监Richard Turley（现为MTV）于2009年加入《彭博商业周刊》的编辑Josh Tyrangiel，并立即对其进行了重新创作。结果？一个非凡的项目，在强大的编辑和设计团队的帮助下，可以展示编辑设计的力量。
我经常被问到“什么是编辑设计？”，《彭博商业周刊》完美地代表了我的答案。编辑设计在引导和引导读者解决问题以及提供特征和变化以吸引和吸引同一读者参与问题的许多部分之间取得平衡。该杂志通过强大的网格和排版系统来支撑每一页，从而实现了该等式的第一部分。它具有很高的可读性，同时可容纳大量内容，并在各个部分中提供非常清晰的导航。这些页面看起来很简单，但是却非常复杂且经过精心设计。
在这种印刷结构的顶部，还存在一些范围，可以添加照片，信息图表和插图以增加视觉特征。这些通常用于打破网格结构，通常在页面周围添加手绘元素和少量信息。其中许多因素都是自发的，只会增加每周的新闻报道。
现在，技术允许预先设置布局和版式结构的每个细节，从而使设计人员可以自由地对内容的各个元素做出适当的更改，以对其进行反应。但是封面是《彭博商业周刊》的明星。杂志徽标是重磅的无衬线现代主义作品，封面上有其他内容，而每周其他内容都在变化。封面故事可以用库存照片，工作室照，插图，版式或两者的结合来表示。
每个封面都是每周一次的活动。没有模板，只有一个强而有力的想法。一切都会发生变化，甚至徽标的类型有时也会根据故事进行调整。
尽管每次都不同，但每个封面背后的思想和方向使它们成为一个集合。所有流行文化都可供参考-电脑游戏，漫画，时装拍摄，旧杂志-但始终会根据专家的权重来适应杂志。这些BBW封面在编辑上等同于当今的灵活品牌标识，并且它们背后的工艺几乎可以应用于任何设计领域。
无论是印刷，应用还是在线，社论设计的口头禅都是“适合内容”。没有人可以遵循的规则，有时对杂志而言，太多的自由会起作用。公开简报既是福也是祸。
最成功的杂志所共有的一个共同因素是，一对主要创意人可以克服这些挑战来赢得头衔。编辑和设计师对他们打算要做的事情有清晰的认识，并拥有共同的愿景。这种动态可与广告文案撰稿人和艺术总监之间的传统工作关系相提并论，据弗若斯特（Frost）称，这是一种渴望。
他说：“我相信只有在与一个聪明的编辑和完整的编辑团队合作之后，您才能意识到协作的努力和讲故事的职业。” “内容应该永远是英雄。”
伦敦设计机构Alphabetical体现了这样一种信念，即从报亭出版物上学习到的相同社论内容适用于设计的各个方面。创意合伙人汤米·泰勒（Tommy Taylor）承认：“我们应用于创意排版和公司排版的方法之间通常存在差异，这主要是由于后者的品牌指南所施加的限制。” “但是一条规则仍然是不变的-内容是关键。无论是创意作品还是公司作品，最好的版面都应赞美这两个词。两者都应吸引阅读，而不仅仅是美观。”
广告素材之间的动态关系是按字母顺序排列的关键：“成功的编辑和艺术总监之间的关系会不断地相互推动，”该机构的另一位创意总监Bob Young指出。 “如果您同时扮演两个角色，则有责任推动自己和客户。”
客户为讲故事付出了很多口头服务，但要成功做到这一点，必须说服他们设计不是与内容分开的服务。通过电子邮件将文本发送给设计师进行布局的日子已经一去不复返了。今天，作家和设计师必须相互配合，客户必须为早期的想法做好准备，以随着文本和图像的融合而发生变化和变化。这涉及很多工作，但最终将满足客户对真正引人入胜的内容的需求。
Young表示：“我认为设计不必刻意地具有前卫性，时尚性或侵略性，才能在设计和内容之间建立成功的联系。” “对于公司客户而言，陈规定型的内容可能会不断抬头，但我们的工作是指导客户达成对他们和读者都有用的集体结论。”
回到杂志界，我最喜欢的编辑统一范例是《神奇的男人》。这个男人每半年出版一次，喜欢时尚世界，同时准备模仿它，这是一个-舌的角色。从杂志的名称到称呼被访者为“鲍里斯·贝克尔先生”和“杰里米·代勒先生”的方式，其冠名和毫不歉意的“网球巨星”和“大众艺术家”之前都冠以正确的名称，通过其设计来强调。
整个过程中使用简单的单色字体，除了列规则外几乎没有其他装饰。徽标使用大写的Times Roman，在整个正文中也很少使用，同时还使用了少量变化的雅致sans字体。头条新闻要么太大，要么非常微妙，没有任何中间点。
Net Porter的男士网上商店采用类似的身份令人失望，但也许并不奇怪。波特先生在设计和语言上与《奇幻男人》非常接近，但通过在相同的视觉领域上投入，至少使自己比波特是同一家公司女装店最近推出的头衔更加机灵。
这是我们最创新的在线业务之一，它表达了对印刷品作为营销手段的信念。欢呼！而且，它们距离今年第一个开始印刷的网站还很遥远。但是，在波特看来，我们所获得的是传统女性杂志的一本拙劣的抄本。
制作杂志来支持服务和品牌并不是什么新主意：客户出版业已有30多年的历史了。但是最早的这类杂志是现有类型的较差的复制品，而且我们肯定已经过了。
更好的例子来自《奇幻男人》办公室及其姊妹名字《绅士》，联合创意团队在那里为COS等品牌制作杂志，这些杂志利用熟悉的技术和设备，与所推广的品牌巧妙地结合在一起。尽管宣传工具不言而喻，但它们本身就很漂亮，并且功能更强大。
“有些公司项目会拼命地吸引他们的听众，但是不管你看起来多么酷，大胆或充满活力，主题通常都是枯燥而没有想象力的，”弗罗斯特说。
他总结说：“伟大的社论伴随着好奇心强的人，他们会找到感兴趣的故事。” “找到对这个主题充满热情或至少对它感兴趣的作家。如果他们纯粹是为了钱而做的话，那将变成一本小册子。”
字：杰里米·莱斯利（Jeremy Leslie）
Jeremy是magCulture编辑工作室的创意总监，拥有25年的杂志设计经验，并撰写了三本书。本文最初发表于《计算机艺术》第229期。
