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作为一名艺术家，我们很多人都喜欢通过角色设计来表达想法。我一直在寻求改进，并且多年来，我在设计更具吸引力和表现力的角色时汲取了一些有用的技巧。设计不仅要形象化，而且要通过手势和动作讲述故事，这一点很重要。
这在动画行业中尤其重要，因为您将要概念化的角色的表现就像是电影或电视剧中的演员一样。以下是一些有关如何绘制更具吸引力的角色的提示。
01.划清界限
设想在图形上覆盖一条线可以是一种创建运动感的简单方法。该作用线可以是直线的也可以是弯曲的。两者都可以给人以不同的运动感觉。直线通常非常快速直接，而曲线则可以营造出更加优美的氛围。但是，最好避免垂直直线动作，否则可能会使图形感觉静止。
02.展示角色在想什么
就像我们想象我们最喜欢的电视和电影角色是真实的一样，我们应该尝试想象我们创造的角色具有自己的想法。如果图形中的角色正在移动或活动，则应该有这样做的理由。
无论是诸如冲刺之类的广泛动作，还是诸如旋转一头头发之类的微妙的举止，所呈现的角色都极有可能出于有意识或无意识的原因。牢记这一点将帮助您使角色变得更有趣和更友善。
03.对比直线和曲线
直线和曲线之间的对比度是必不可少的设计元素。由直线组成的草图会感觉太紧张，而主要使用曲线的图形会缺乏结构。
曲线通常用于表示图形的较肉部分，而直线通常用于模拟稳定的和实心的部分。例如，比较人物背部使用直线和腹部的柔软曲线。
04.从生活中汲取灵感
无论是在教室还是在当地的咖啡馆，从生活中汲取都是一种非常有用的观察工具。素描和观察周围的人可能有益于学习如何绘制人物形象及其可能表现出的多种情感。
另外，还有生活绘画类。这些姿势通常由长姿势和短姿势组成-较长时间设置的姿势使您可以捕获细节并研究人体解剖结构，而快速姿势更适合手势绘制技术（请参见下文）。
05.使用手势
手势绘图是捕获图形整体信息的快速方法。这些观察图通常是在很短的时间内完成的–在人生绘画课上，模型只能摆出30秒的时间，这迫使画家在纸上留下第一印象。
在进行刻意而快速的描边的过程中，请不要担心艺术品的外观或捕捉细节。您想专注于姿势的动作或感觉。
06.使用形状语言
使用不同形状是角色设计中的主要工具。形状不仅有助于传达个性，还可以暗示运动或情绪。
由正方形组成的角色可能会感觉更慢且更稳定，而由三角形组成的角色可能会散发出更令人兴奋的感觉。圆形或曲线通常用于表示更讨人喜欢的角色，并且可以使它们感到友善和有弹性。
07.倾斜和扭曲
创建更动态姿势的一种简单方法是使用倾斜和扭曲进行练习。为了避免产生静态姿势，请尝试使用不同的角度。例如，角色肩膀的角度可以与他们臀部的角度形成对比。对比角度不是使用平行的角度进行绘制，而是使图形具有流动感和节奏感。
08.压壁球和拉伸
作为动画的12条原则之一，“挤压和拉伸”是一种有用的技术，可为您的绘图赋予更多的生命力和活力。在动画中，通常将壁球用作更广泛动作的预期：伸展动作。
在静态绘图中也可以使用相同的方法：伸展的姿势充当角色做出其最广泛动作的时刻，而绘图中的壁球暗示着张力。
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