内容
- 01.失物招领处：阿尔瓦·斯科格（Alva Skog）
- 02.法提赫·哈达尔（Fatih Hardal）
- 03.艾丽莎湾，紫色创意
- 04.斯塔玛
- 05.摇滚农场
- 06.有时总是
- 07. AIGA的母亲设计
- 08.这是太平洋城市冲浪节
- 09.安尼克·特罗克斯勒（Annik Troxler）参加威利绍爵士音乐节
- 10.莎士比亚环球剧团
- 11. Pronomade的
- 12. Knochenbox演出海报
- 13. Noise x GIF Fest身分
- 14.独奏：星球大战的故事
- 15.准备好的球员一
- 18.陌生人的事
- 19.福特自适应海报
- 20.虹膜
- 21.迷宫赛跑者：焦烧审判
- 22.绿人
- 23.随之而来
- 24.龙虾
- 25.特朗普的1,462天
- 26.复古英雄
- 27.叫我幸运
海报设计为设计师和艺术家提供了一块空白的画布来激发和启发。海报不一定总能达到正确的效果，但是一旦成功，海报的艺术就会真正强大。
广告和促销海报开始了这种趋势，可以追溯到1870年代。最初它们是黑白的，并且大量基于文本，但是引入了儒勒·切雷特（Jules Cheret）的三种石版印刷工艺意味着艺术家们可以很快开发出醒目的彩色海报设计。
有关更多令人惊叹的广告，请参阅我们的广告牌摘要，以免阻止流量。在这里，我们汇集了精选的海报设计。此页面庆祝来自商业项目和独立企业的现代海报设计，或单击进入第二页以查看经受了时间考验的一系列经典海报设计。
单击每个图像右上角的图标以查看完整尺寸的海报。
01.失物招领处：阿尔瓦·斯科格（Alva Skog）
瑞典插画家Alva Skog为“失物招领”市场（巴塞罗那的一个大型古董市场）委托创作了这张充满活力的海报。斯科格被要求制作一个男人和一个女人喝埃斯特雷拉啤酒并穿着他们在市场上购买的东西的图像。她的回应是绘制角色，这样您就无法分辨出哪个是男人，哪个是女人。
之所以选择明亮的色块是因为Skog认为颜色可以变得性别。她告诉《计算机艺术》杂志：“我试图在我的作品中找到粉红色，蓝色和绿色之间的平衡。”
Skog说，信息出在细节上。 “在一个角色上加上彩绘指甲和戒指，再加上耳环，以及在另一个角色上可以看起来更女性化的顶部，这使得很难区分是男是女。”
02.法提赫·哈达尔（Fatih Hardal）
法提赫·哈达尔（Fatih Hardal）是一位图形和字体设计师，受到瑞士设计师和过去设计的启发。这些海报的选择包括为TypografischeMonatsblätter（庆祝瑞士印刷的期刊）创作的作品，以及使用丝网印刷在透明纸上印刷的印刷实验。
03.艾丽莎湾，紫色创意
这张醒目的海报是为化学家经营的非常规酿酒厂Alisa Bay设计的。该公司使用技术评估威士忌的化学性质，然后机器生成与该过程有关的数据。 Purple Creative已使用此数据为视觉识别创造了生成艺术。
Purple Creative的创始合伙人兼创意总监Gary Westlake说：“我们喜欢将酿酒厂的数据重新解释为生成艺术的想法，并且能够捕捉到Ailsa Bay的本质和个性，这种想法既科学，技术又具有创造力。”
“这对我们来说是一个激动人心的创造性挑战。我们不得不学习很多有关算法和响应代码的信息，但是希望图像和动态应用程序值得所有艰苦的工作！”
04.斯塔玛
扎格（Zag）为英国击剑协会（British Stammering Association）发起了一场运动，旨在提高公众对该病的理解和认识。该组织本身也已重命名为Stamma，以吸引那些早年结结巴巴的人们。
海报设计以文字“ I stammer”为中心，该短语在某些地方延伸，以表示包括海报在内的各种设计中出现的停顿。这些时刻充斥着那些经常停滞不前的人的思想和挫折感。目的是纠正常见的误解，例如人们因为紧张而结结巴巴的想法。
05.摇滚农场
包含此海报设计的原因是其字体和品牌的创新方法。该活动由Shoptalk为Chase Distillery创立，该公司生产的杜松子酒和伏特加酒是从其Herfordshire农场生产的农产品中提取的，该活动的重点是马铃薯。实际上，定制版式是使用土豆印刷而成的。
Shoptalk的联合创始人兼创意总监James Wood表示：“在Chase Distillery，一切都始于卑鄙的小插曲，因此，我们认为，新品牌和新身份也必须做到这一点很重要。” “我们从追逐农场中发现的模压马铃薯板条箱，黄麻麻袋和搪瓷标志中汲取了灵感，并使用马铃薯雕刻设计了独特的字体。”
马铃薯印刷品经过数字化处理，以制作出无用小样的字体，用于海报，挂绳，数字平台，促销材料和行进标牌。我们还是拼贴效果图像和空白空间的使用者。
06.有时总是
有时Always，位于圣保罗和柏林之间的图形设计工作室，最近为圣保罗时尚精品店Cotton Project的AW 2019系列（名为Contra）发布了一系列醒目的海报。 Studio创始人Gabriel Finotti说，该系列“发掘了冲浪和攀岩运动背后的反文化精神” –他说，自1950年代以来，人们通过参与更多的“自由主义者和享乐主义生活方式”追求，已经“质疑保守主义和消费主义社会”。这些图像仅使用黑白图像，同时具有印刷重点和巴西摄影师兼导演希克·杜阿尔特（Hick Duarte）拍摄的图像。
加布里埃尔（Gabriel）补充说，美学借鉴了体育史上的“神奇时刻”：“黄金时代”既不是金钱也不是社会地位所定义的，而是“由一群生活在社会边缘，对道德和道德提出质疑的年轻人所推动的”冒险进入未知世界。”
07. AIGA的母亲设计
创意机构Mother Design在为美国领先的设计协会AIGA年度聚会创建视觉材料方面遇到了挑战，当时该组织已经采取了新的愿景，成为了更广泛的创意社群的枢纽。充满活力的海报系列是特别的亮点。
“我们的设计解决方案变成了组织和年会本身的隐喻：随着时间的推移不断发展，并拥抱人们和想法在一个地方融合在一起的美丽，混乱，有时是出乎意料的方式，”创意总监Jason Miller解释说。
Miller继续说道：“从概念上讲，AIGA的“立方体”代表了一个磁性的重心，将设计纪律汇集在一起，同时在尺寸标注过程中并促进了各种鼓舞人心的互动和碰撞。”
08.这是太平洋城市冲浪节
Make Waves是一系列由玻璃纤维涂层的丝绸纸上的三维海报（显示在文章的英雄形象中），由传播机构“ This is Pacifica”在巴塞罗那举行的国际冲浪城市艺术节上创作。
制作海报的过程类似于建造冲浪板的过程。 “为了对海报进行造型，邀请了一名专业的冲浪板造型师来制作一系列结构化的模型，使他能够以不同的波形和体积对每个海报进行造型，将通常是平面的图形作品转换为具有三维波的海报，”解释这是Pacifica创意总监PedroSerrão。
总体而言，他将这一系列描述为“正式的设计和冲浪精神，以单一和人性化的海洋表现形式融合在一起”。
09.安尼克·特罗克斯勒（Annik Troxler）参加威利绍爵士音乐节
瑞士设计师Annik Troxler创造了2018年爵士节Willisau的视觉形象，她的海报设计将俏皮与严格的连贯性以及对功能的关注结合在一起。
在开发该项目的设计词汇时，Troxler引用了音乐中的节奏和形式系统，并以她独特的解释来创建形状和版式元素。 Troxler的目的是通过使用一种简单的设备使运动“可见”：使圆形元素在表面的不同层上彼此相对或相对旋转。
电影节的设计标识始于事故。 “当我放大某个区域时，出现了“像素图案”。我立刻知道我想用不同的密度，亮度和版式来制作一些东西。” Troxler解释说。
安尼克·特罗克斯勒（Annik Troxler）的作品通常是充满活力和色彩鲜艳的，但出于这种身份，她选择了黑色和白色以及银色装饰。 “我认为形状和图案在黑白方面具有更大的影响力-但是当我在丝网印刷中添加银色时，它使图像具有反射光的优雅感。”
10.莎士比亚环球剧团
2018年莎士比亚环球剧团的彻底改头换面产生了一些真正引人注目的海报设计。整个海报系列以其大胆的简单性看似复杂。
每张海报上使用的20面符号以不同的方式使用，代表地球仪本身的形状，并且是通过原始木材的摩擦制成的。也有选择配色方案和字体的原因。要了解有关品牌战略灵感的更多信息，请参阅我们的文章《 Superunion如何使莎士比亚环球》现代化。
我们之所以选择“哈姆雷特”海报，是因为它巧妙地将头骨爆炸的经典符号与时俱进，并使用Globe的新徽标创建了一个反映了导演诠释多样性的部落主题。
11. Pronomade的
设计团队Helmo – Thomas Couderc和ClémentVauchez –在巴黎老佛爷百货（Galeries Lafayette）上为一场时尚盛会制作了一系列引人注目的海报。该概念以动物本能和时尚本能为中心。海报在商店的窗户和圆顶上大规模展示。
12. Knochenbox演出海报
音乐场所没有比柏林的Knochenbox更具独立性或实验性的地方-它在教堂下占据着一个地下室。然后，这张演出海报也走出常态是合适的。限量版丝网印刷海报是总部位于柏林Palefroi的法国设计二人组Damien Tran和Marion Jdanoff的作品。
著名的设计作家里克·波诺尔（Rick Poynor）在《计算机艺术》杂志的一篇文章中评论说：“帕莱弗洛伊制作的丝网印刷具有曲折的线条，斑驳的成分和艺术印刷的怪异之处。这是来自亚文化边缘的有趣的间接交流，对于那些音乐家吸引少量但高度忠诚的追随者。”
13. Noise x GIF Fest身分
噪音x GIF音乐节是新加坡最大的GIF音乐节。当涉及到制作活动的大声特征时，当地工作室BÜROUFHO意识到设计既需要既是静态的印刷品，又是动画。 BÜROUFHO创意总监Jun T笑着说：“从一开始，海报就必须是动画GIF。”
团队创建了13种不同的徽标变体，当按顺序播放时，会产生移动的幻觉。同时，纹理在整个活动的海报上移动，以产生深度感和动画感。 Jun T补充说：“我们还以3D方式构造了人脸，从而产生了与主题和概念相符的循环GIF海报。”
14.独奏：星球大战的故事
这 宣传海报 是旨在吸引粉丝的一系列影片中的四集之一，这些影片期待即将上映的有关汉斯·索罗的《星球大战》电影。掩盖印刷标题中的视觉效果是一种有效的方法，每个海报都显示不同的字符。但是，与这部电影的制作密切相关，预告片的发行并不顺利。不久之后，有人发现与2015年发行的一系列Sony Music France专辑封面有着极为相似的相似之处，随后便发生了a窃丑闻。
15.准备好的球员一
插画家 奥利·莫斯（Olly Moss） 以其巧妙，简约的海报设计而闻名。除了为2010年的《恶魔之死》放映而获得官方许可的丝网印刷海报外，他还为哈利·波特海报，丛林图书，星球大战三部曲等制作了海报。
18.陌生人的事
2016年最大的电视节目之一，《陌生人事物》出人意料，吸引了所有人的注意力，这要归功于其超自然的故事和完美的复古风格，以及 凯尔·兰伯特（Kyle Lambert）精美的海报是整个包装中至关重要的一部分。简介他制作1980年代风格的海报，使人联想到经典的手绘电影作品，他使用iPad Pro和Procreate创作了这张海报。你可以 在这里了解他的过程.
19.福特自适应海报
由奥美（Ogilvy＆Mather Istanbul）（现为奥美（Ogilvy））创建的福特巧妙的“自适应海报”被用来推广该公司的新型自适应照明技术。该海报使用错觉，旨在让人们体验其自适应前照明系统，该系统在转弯时会对转向输入做出反应。
当观看者在多层海报周围移动时，视角会发生变化，并允许观看者在拐角处“看到”。它在福特授权经销商和欧洲各地的特定地区推出–您可以在上面的视频中看到它的完成方式。
20.虹膜
Iris于2015年发行，是一部纪录片，旨在庆祝时尚偶像Iris Apfel的一生，该海报由 Gravillis Inc 是我们见过的最好的之一。鸢尾花本人以黑白相间，而充满活力的图案背景则彰显了她对时尚的热爱。一个巧妙而新颖的概念，在风格方面并不令人失望。
21.迷宫赛跑者：焦烧审判
另一部未引起电影界关注的电影是2015年的科幻电影《迷宫奔跑者：焦炉试炼》。尽管创作者确实发布了一些更典型的海报设计，但也向公众展示了这种更左视野的设计，该设计巧妙地利用了负面空间。实验室烧瓶的形状是对电影情节的致敬，而中央条带中红色的大胆使用则增强了场景中的热量感。
22.绿人
Gig海报是一个舞台，图形设计师可以在其中真正沉迷于对艺术和音乐的热情。因此，看到音乐节和设计师齐聚一堂，共同制作出令人难以置信的独特事物总是很高兴；这正是“绿人节”和 英国海报协会 在这里做了。
设计师解释说：“电影节要求我们为电影节上的某些表演创作一系列限量版印刷品。” 卢克·德罗兹（Luke Drozd）。 “总共选择了八种表演，它们展示了参加节日的各种表演以及UKPA摊位上展示的才艺多样性。每张海报都是A2版的限量版丝网印刷。”
23.随之而来
每个人都知道，让角色直接从电影海报中凝视是一种吸引路人注意的必经之路。精彩地由 阿基科·斯特伦伯格（Akiko Stehrenberger），这张2014年恐怖大片《 It Follows》的海报通过汽车挡风玻璃镜的反射将人物的眼睛框起来，从而提高了强度。斯特伦伯格（Stehrenberger）为大量的独立发行和商业发行制作了海报，很容易看出为什么他有这种需求。
24.龙虾
谁能阻止并凝视着这个人？艺术家Vasilis Marmatakis为非常规电影设计了非常规海报，捕获了互相拥抱着虚空剪影的角色。玛玛塔基斯（Marmatakis）还为Dogtooth设计了标题，并制作了其他电影海报。
25.特朗普的1,462天
唐纳德·特朗普（Donald Trump）是美国总统。 When Trump was elected, 柯特·麦吉（Kurt McGhee） 据计算，四年任期为1,462天，他创建了这张海报，以宣传这一事实，并在您每天过去的时候给您一些最小的治疗。他说：“似乎几天后才能看到这么长的时间。” “不管是谁，在1,462天内很多事情都会出错。”
26.复古英雄
漫画书爱好者和狂热的游戏玩家GrégoireGuillemin经常创建超级英雄风格的设计，而这些极简主义的复古海报在鼓舞人心的图形设计中占据了正确的位置。
复古重拍中包括蝙蝠侠，绿色大黄蜂和银色冲浪者之类的东西。华丽的字体加上精美的速写超级英雄插图，使我们迷失了该系列。
27.叫我幸运
当插图与电影海报一起成为舞台的焦点时，我们会喜欢它，而这本名为“叫我幸运”的电影绝对让人高兴。与最小的调色板和复杂的执行方式相比，该设计由伏特加创意公司（Vodka Creative）构思， 杰西·维塔尔（Jesse Vital） 照顾艺术品本身。
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