内容
- 该流程将如何进行？
- 01.寻找灵感
- 02.准备图像
- 03.创建一些抽象的3D
- 04.在KeyShot中渲染模型
- 05.使用混合节点进行纹理
- 06.从您的遗产中汲取灵感
- 07.建立构图
- 08.在准备好的图像上绘制
- 09.分解图像
- 10.冲洗，清洗，重复
- 11.停顿时使用对称和抽象
- 12.进行色彩调整
- 13.添加最终照片元素
在本研讨会中，我们将向您展示如何使用自己的照片，3D模型和自定义画笔创建超现实的肖像画。该研讨会使用ZBrush和Keyshot来创建3D模型和渲染。大多数图片的形状和构图都是在Photoshop中构建的，其中包含图片，纹理和笔触的混合。
但是，超现实主义肖像画到底是什么？好吧，超现实主义是一种吸取梦想和潜意识的艺术形式，从对日常物品的如梦似幻的描绘到彻头彻尾的怪异。超现实主义的肖像艺术将有意识的世界（即肖像的主题）与无意识世界的幻觉形状，颜色和符号结合在一起。结果是一种独特而有趣的美学，并在现实世界中奠定了基础。
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该流程将如何进行？
该过程从重复，翻转和旋转简单形状开始，以构建出艺术品并找到更多抽象形状来填充构图。我们从ZBrush开始，制作类似于有机元素（如角和树枝）的基本螺旋形状，然后在KeyShot中将它们渲染为三层，以创建光，深度和阴影。然后将这些迭代保存为具有透明背景的Photoshop文件，因此可以将它们拖动到主要构图中以构建整体轮廓。
对合成的整体形状满意后，我们将其引入Painter中，并使用诸如Fractured Blender和Stencil油性搅拌器之类的混合器画笔将其分解为多层抽象绘画。当我们对这里的整体纹理和抽象形状感到满意时，我们将使用蒙版和调整层在Painter和Photoshop之间来回移动图像，以最终确定形状，色调和细节，从而使图稿变得完整。这是本教程，由Ken Coleman提供。
01.寻找灵感
我的儿子卢克（Luke）已成为我个人工作的主要灵感之一，当床毛和晨光完美结合时，我经常在清晨拍摄他的照片。我用来开始自己的个人作品的主要元素是一个强烈的主题，道具的库存照片，抽象的3D元素以及我创建自己的纹理和粒子的图像。
02.准备图像
我选择一张图像，然后使用PortraitPro插件节省皮肤编辑时间。我在所有图像上使用的分级过程是：复制图层，然后在此顶层上执行“图像”>“去饱和”，然后在1.5像素处以150％的比例锐化>“不锐化蒙版”。我将此层设置为“柔光”以使图像具有更多的深度和阴影。我合并了这两层，然后使用Camera Raw滤镜增加了清晰度和阴影，并减少了高光和白色。
03.创建一些抽象的3D
我打开ZBrush并选择基本的螺旋形状。我按下T键进行“变形”将其转换为3D模型，然后使用“初始化”菜单来操纵形状以使其类似于有机物。当我对表单满意时，将其制成Polymesh 3D形状。然后，我使用启用了Sculptris的Snake Hook画笔以及Fracture画笔和Creature工具的组合来雕刻这种形式，以创建抽象的有机形状。
04.在KeyShot中渲染模型
下一步是将该模型引入KeyShot。通过选择ZBrush Render菜单>键盘，然后按BPR按钮可以完成此操作。这将在Keyshot中打开模型，我将使用以下材料进行渲染：红土，蓝白边框和GoZBrush Human Skin。然后，将这三种材料渲染为PSD文件，并在Photoshop中组合为一个PSD文件。
05.使用混合节点进行纹理
我使用柔光模式结合红粘土作为基础层，将所有三种材料结合在一起。然后将它们合并到一层。我选择“图像”>“调整”>“曲线和图像”>“自动着色”以获得正确的色调。我还使用“滤镜”>“ Camera Raw滤镜”在复制的图层上显示细节和亮度。可以在合成中对3D零件进行纹理化，或者通过将3D模型展平，然后添加纹理（再次使用“柔光”混合模式）来进行纹理化。通过添加白色背景并展平图像，可以使用魔术棒剪切3D渲染，以便为合成准备渲染和纹理。
06.从您的遗产中汲取灵感
我将套索工具与魔术棒一起使用，以剪下头部并将其放置在项目的画布上。然后，我开始使用抽象3D模型以及我自己的纹理和照片来构建整体形状。在这种情况下，我选择使用哥伦比亚手工艺品的照片，因为卢克是一半哥伦比亚人，一半爱尔兰人。我使用纹理笔刷和“滤镜”>“模糊”>“表面模糊”来绘制皮肤。我还使用AKVIS OilPaint插件来帮助引导笔触。
07.建立构图
当我对整体布局以及图层，混合纹理和笔触感到满意后，请按File> Duplicate制作该项目的副本。我经历了多次迭代，并且经常采用不同版本的零件来构建最终的复合材料。我合并图层以创建人像，但单独合并背景。这使我可以制作主题的Alpha或模具以复制并粘贴回其他版本。
08.在准备好的图像上绘制
为Corel Painter准备我的图像。我重复两次主题层，并对背景层执行相同的操作。然后，我使用相同的项目名称保存该文件，但文件名末尾带有“ PAINTER”，因此我知道要在Painter中打开哪个版本进行混合。
09.分解图像
我仅使用三个默认的Corel Painter画笔的组合来开始分解图像，因此它类似于使用调色板刀创建的抽象绘画。这些可以在“画笔”面板中找到。在“混合器画笔”菜单中，我使用“碎裂混合器”和“模具油性混合器”，并使用“粒子画笔”文件夹中的“弹簧概念生物”画笔进行一些工作。对我的抽象层感到满意后，我回到Photoshop来完善这些元素。
10.冲洗，清洗，重复
这句老话概括了我的过程。我可以在同一图像上进行三到六次迭代。我经常保留一个作为主图像，然后在Photoshop中使用套索工具和快速蒙版，从每个图像中剪切出一部分并将它们组合成一个主图像。我还引入了更多的纹理和3D对象以叠加并融合到图像中。我还将主题的大小缩小了30％。
11.停顿时使用对称和抽象
我制作图像的副本，将其展平，复制图层，然后将其自身翻转。使用诸如“变亮”和“变暗”之类的混合模式，我将顶层移到底部上方以查找抽象形状。我将这些合并并复制到新层，并剪切出有趣的部分。将它们布局并放回到主副本上，以查看有效的方法。
12.进行色彩调整
在分别合并主题和背景的所有图层并创建新的Alpha /模具之前，我将副本另存为新版本。在设置为“柔光”的新图层上使用此模板，我在一些深色边缘上进行绘制，以使轮廓更坚固。这为整体构图增加了新的深度。然后，在新图层上，在主题上画出更多细线。
13.添加最终照片元素
我走了一天的影像，然后又有了新鲜的眼睛。我决定减小脖子的尺寸。然后，使用套索工具在新图层的颈部下方添加边缘发光，并将橙色渐变设置为“针光混合”模式。我带回摄影元素以加强细节和文化方面。随着作品接近完成，我决定再创作一本。我使用另一个文件中的原始模板层再次剪切了图像。我减小了脖子的大小，略微扩大了头部，并添加了Grá，这是用Ogham写的《爱尔兰之爱》。这样可以平衡文化符号并完成绘画。
本文最初出现在 想象力FX，这是全球最畅销的数字艺术家杂志。 在这里订阅.
