大约八个月前，我开始从事我的第一个独立项目The Paper Fox。如果我听别人的话，我本来会怀疑的。
Paper Fox将成为iPad和Android设备的交互式故事书。数字化创建了艺术风格，使其看起来像折纸和纸工艺品，虽然我很清楚其他3D画家以前曾创作过各种“手工制作”的作品，但我认为我对这种风格的追求是大胆而新颖的。
当我创作艺术品时，我坚信这是有史以来最具创新性，最前沿和最有见地的艺术品。在创作任何作品时，这种坚定不移的感觉（与世隔绝）一直伴随着我。当然，当事后回顾时，我的看法可能会千差万别。但是，以《纸狐狸》为例，我回头一看，感觉它可能不仅仅是一件东西。
在公布了《纸狐》和我对这个项目的意图之后，开始进行比较。人们对艺术风格抱有压倒性的热情，但是很多评论都带有类似作品的例子。 “这看起来很棒；这让我想起了这一点。”
通过单击每个Web链接，我的信心都动摇了。显然，我的风格不是我最初认为的独特雪花。乍一看，我所指导的许多作品与我的项目完全相同。我记得当时以为我不应该继续使用已经完成一百次的样式。我几乎要搁置该项目并将其放到对开本中。
问题是，我对创意的概念投入过多。我以为艺术品才是成功的，因为它具有独特而独特的外观。我不仅看到它曾经做过，而且已经完成了很多次，所以我想知道是否有继续的意义。
但是，当然，这是一个非常幼稚且有些自大的观点。原创性在创作任何艺术品中都起着一定的作用，但是如果我的整个作品的成功取决于以前从未完成过的事实，那么它将从一开始就注定要失败。对于大多数创意项目也可以这样说。
我之所以对《纸狐狸》（Paper Fox）抱有一定的兴趣，并不是因为它的独特性，尽管这是其中的一部分。我相信它的吸引力在于我花了很长时间磨光艺术品来创造出高品质的东西。我想给该项目一种触觉感：粗糙的纸张感觉；形状不完美的印象沐浴在温暖，黄油般的灯光下。我花了很多时间来简化角色，以使它们仍然可以表情，同时确保其轮廓很牢固。
所有这些美学选择，再加上主题选择，才使我以及其他任何项目变得与众不同。在该项目成为今天之前，我本可以轻易放弃该项目，这不仅仅是其各个部分的总和。但是，那时我再也不会明白没有新的拼图游戏：这是您如何安排重要的作品。
