内容
还记得那些互联网非常缓慢以至于只能加载几分钟的图片的日子，您需要提前一个小时知道您想在Napster上听下一首歌，而视频完全是不可能的吗？仅在大约十年半之前，在数字时代的曙光中，我们兴奋地聆听着我们的56k调制解调器的拨号音调入了一个新世界，热切地等待着几个像素的出现。
千年之交的新型形象设计主要由友好，抽象和扁平的字符主导，因此大大减少了它们，几乎与印刷术接壤。字符由笨重的矩形像素组成，好像是为了庆祝计算机屏幕的新媒介一样。
同时，他们避免了所有叙事，传记或文化背景，纯粹是出于吸引力。正是这种质量使他们成为了一种新的，最小的但高度情感化的审美观的主要参与者，这种审美观一直传播到视觉世界。
当时一些最令人难忘的人物是由BüroDestruct等印刷术师设计的。这家瑞士图形设计机构是精简图形设计最前沿的公司之一，它在发布新字体的同时还发布了极少的几何图形字符。
从交流的角度去理解角色设计的美学是有意义的。很明显，英语单词“ character”具有多种含义。它描述了语言系统，图形表示形式以及角色中的编码图标。满足所有这三种品质是互联网上这些早期角色的显着特征。角色需要替代语言-好像具有普遍的吸引力，他们可以超越文化差异和语言界限，创建图形化的世界语，将我们带入一个全球村庄。
这个词的第三个含义是拟人化，它与互联网打开一个新的虚拟世界的想法有关，这些世界据称是在家里。它是最复杂的性格概念，使我们面临一个有争议的问题，即人类是否可以用化身来图形表示。
非叙事吉祥物
在互联网为角色提供一个新的领域之前，他们的自然栖息地主要存在于动画或漫画世界中，例如商业吉祥物或视频游戏中。 《太空侵略者》是引入角色视觉效果的首批也是最具标志性的街机游戏之一，其目的只是为了有趣地驯服我们的技术焦虑。未知事物被清楚地表示为接近我们世界的典型的，敌对的外来种族。
外星人的设计主要集中在少数像素的拟人化上，这创造了一个标志性的标识，直到今天仍在与世代相传。相比之下，玩家的图形表示只不过是向天空射击的枪支的像素化图标。代表的想法是完全不存在的。
图画小说，漫画和动画产业创造了无穷无尽的标志性人物，这些人物不断主导着流行文化。但是这些流派使他们的角色受到严格的叙述和传记的影响。我们对他们的了解是基于对他们的行为方式，目标，需求以及他们与他人的互动的了解。这就是互联网上的人物形象在根本上有所不同的地方-这里的人物完全依赖视觉连接，没有什么比“你好”要告诉我们的了。
消除白噪声
确实，互联网繁荣的特点与商业吉祥物的思想有很多共同点。这种现象的历史始于米其林男子。 1894年，一堆轮胎让兄弟俩想起了一个常人的生意，这是有史以来第一个由公司开发的吉祥物，它是品牌形象的诞生。
随之而来的是大量新吉祥物。谷物盒上的字符；罗纳德·麦克唐纳（Ronald McDonald），既有服装也有图形。埃索虎（Esso Tiger），在加油站的屋顶上被炸得不成比例；用于M＆M的呈巧克力滴状的生物只是当今仍在全球范围内广为人知的吉祥物的一些例子。吉祥物是一种在视觉传达方面可以得到最好理解的现象。定位理论自1970年代以来在市场营销中占主导地位，它以不断扩大的大众传播为例，这种传播使任何消息越来越难以到达接收者。
为了使品牌成功，它需要一个集中而简单的位置，以使其与众不同，从而使其在消费者心目中与众不同。只有清晰，直接的消息才能消除不断增长的信息过载白噪声，从而到达消费者手中。在这个过程中，吉祥物被认为是必不可少的伙伴。
定位理论还可以增进我们对角色如何在互联网上进行交流的理解。在线出现的角色视觉增强了减少和最小化的面部图案，这种美学与图像文化的起源息息相关。这些模式是无语交流的关键，吸引了我们对网站的关注。它们不是人类的代表形式，而是生活在虚拟世界中的化身-他们是友好的看门人，比动画和漫画中的叙事角色更像面具或吉祥物。
当然，今天想到这个咒语似乎是不合时宜的。到现在为止，无论何时何地，我们都习惯了即时摄影和录像。我们正在上传，共享和繁殖无休止的照片流，这些照片描绘了我们的食物，宠物，面孔。似乎不再需要简化或抽象的表示形式。那么，所有角色都去哪儿了？
走向现实
摆脱互联网的渴望是在其历史的早期出现的。城市设计师玩具-数字完美主义的直接翻译，以其最小的几何形状-在千禧年初就开始见顶。
詹姆斯·贾维斯（James Jarvis），皮特·福勒（Pete Fowler），内森·尤里维修斯（Nathan Jurevicius）和考夫（Kaws）等源自西方的文化现象源于香港，并发行了一系列的角色，这些角色在黑胶唱片中永垂不朽，并成为抢手的收藏品。
为了抵制通常不育，大量生产的城市黑胶的感觉，随之而来的是一批可爱的手工制作的设计师毛绒玩偶。最著名的是David Horvath和Sun-Min Kim的Uglydolls，他们最初在两人的长途恋情中是个人的爱心使者，但后来成为主流产品。
从那里开始，显而易见的下一步就是增加比例，不久，由FriendsWithYou和Doma等设计师手中的角色服饰启发了许多艺术家，将其二维角色转化为现实世界。
早在2006年，我们根据各种艺术家的角色设计创建了PictoOrphanage，这是一个由30个服饰组成的家庭，由个人捐赠者从二维世界提升为我们的三维世界。总之，所有这些策略都可以看作是将互联网的虚拟世界（或一般而言，任何平面图像）过渡到我们的现实的方式。最近，越来越多的数字艺术家开始探索模拟技术，从而质疑数字和模拟之间的鸿沟，并期待向后数字主义的发展。
妮娜·布劳恩（Nina Braun）和安娜（Anna Hrachovec）为精细的编织工艺带来了图形结构和大胆感。罗曼·克洛诺克（Roman Klonek）将他的数字化草图翻译成木刻版画，而贝克亚（Bakea）通过社交媒体通过数字化描绘棕褐色三眼怪兽而获得了追随者，而他的真正热情在于将它们变成“动物标本”。许多艺术家在将素描绘画到画布上之前对素描进行矢量化处理。清单可能是无止境的。
尽管所有这些作品都可能被视为仅仅是模拟对象，但它们与数字美学或工具的联系将它们转变为对任何数字图像的无常状态的评论，其规则是：关闭电源后，它就会消失。过渡到模拟媒体有助于延长寿命。
吉祥物和街头艺术
许多艺术家寻求建立可识别角色的另一种策略是建立在与观众共享的通用视觉词汇上。通常，角色与流行的商业吉祥物类似，只是稍有变化和改动，使它们脱离了他们所代表的产品。
在胡安·莫林特（Juan Molinet）的假日本产品设计或Osian Efnisien的“小巧”系列中，可以看到既定吉祥物的有趣的报价，重新混合，解构和呼应。 2003年，在阿根廷国家破产时代，多马推出了稍作改动的罗纳德·麦当劳（Ronald McDonald）作为总统候选人。它的动画广告和街头宣传活动批评将经济减少到牛肉生产上，并没有给有抱负的一代提供其他机会。插画家杰里米维尔（Jeremyville）正在进行的一系列社区服务公告，投放了具有标志性的吉祥物，做出和解的手势，以试图弥补作为母品牌代表所造成的损害。
早在2013年，Pictoplasma创建了其White Noise Serials安装；将500个不同设计师的角色应用到空包装上，只出售角色本身。所有这些示例都操纵了原始的吉祥物，并通过更改一些细微的细节或将它们放到新的环境中，以唤起观众的完全不同的含义和联想。
在大街上，城市艺术家已经确立了自己独特的吉祥物形象，包括伦敦警察，飞行前锋，D **脸和浅黄色妖怪。街头艺术是品牌竞争的直接竞争–这种做法开始是对公共空间的重新使用，而公共空间在视觉上以广告为主导。
通过采用与品牌塑造相同的方法-使用吉祥物来定位清晰的信息-街头艺人将广告的手段与广告的目的背道而驰。两者之间的联系可以在圣保罗于2006年推出的《清洁城市法》中看到，该法禁止和禁止在公共空间中刊登广告，以及所有城市艺术品。
艺术家克莱门特先生将他的兔子角色小拉平（Petit Lapin）呈现为普通的兔子形状，纯白色，几乎没有特色。好像是一个空白的空白屏幕，显示了我们的预测和渴望。尽管如此，他在整个工作中还是将其用作吉祥物。克莱门特先生通过绘画，漫画，雕塑和玩具的作品，创造出越来越多的艺术品，围绕着一个空壳的角色旋转。
从对吉祥物的破坏性批评，到对公共空间的填埋，吉祥物开始与产品协会脱离并站起来。在角色明显充当掩饰或替换艺术家的异己的情况下，这一点变得尤为明显。
例如，虚拟电子流行乐队Studio Killers的歌手Cherry-在网络和动画音乐视频中以图形化视觉标识的身份流传了一段时间。粉丝们对她的真正创造者一无所知。
Cherry的艺术家在Pictoplasma会议上的一次演讲中透露自己时，她解释了角色最初是如何被创造成一种自我意识的-她对女人的幻想完全不同于女性的刻板印象。也许吉祥物的下一阶段发展将是创造者和角色完全无法区分的。
字： 拉斯·迪尼克（Lars Denicke）和彼得·泰勒（Peter Thaler）
拉尔斯（Lars）和彼得（Peter）是Pictoplasma的共同创始人，这是一个专门从事当代人物设计的独特组织，致力于出版，活动和展览。其著名的柏林会议和音乐节今年将庆祝其成立十周年。本文最初发表于《计算机艺术》第227期。
